ESPECTÁCULOS FLAMENCOS

ESTRENO MARZO 2024

FLORILEGIO FLAMENCO

PROPUESTA PARA CIRCUITO DE PEÑAS 2021

 

LA PROPUESTA

Es un enorme placer volver a trabajar con Eduardo, Kisko y Andrej. Juntos hemos creado 3 espectáculos y realizado muchas giras, participado en festivales extranjeros, en el ciclo "Conocer el Flamenco", actuando en varias peñas de la geografía andaluza, y presentado nuestra "Farruca forastera", pieza de 15 minutos, en el marco de la Bienal de Sevilla.
Ahora es un momento delicioso para volver a sentir juntos nuestro arte y compartirlo en un marco tan especial como el de las peñas andaluzas. 

¡Cruzamos los dedos para ser seleccionados!

 

EL ELENCO 

 

EDUARDO TRASSIERRA / GUITARRA FLAMENCA

Eduardo Trassierra se da a conocer tras ganar la XII Bienal de Flamenco en 2002, año en el que fue condecorado con el Giraldillo del toque, con tan solo 18 años.

A lo largo de su vida ha trabajado para artistas como Michael Thomas, Karman Balogc, Soltan Lanos, Joana Jiménez, Marta Quintero, Rocío Molina, Esperanza Fernández, Mercedes Ruiz, David Peña “Dorantes”, Pedro El Granaíno, entre otros muchos.

Posee los premios más importantes que se otorgan el mundo de la guitarra como el Primer Premio Internacional de Guitarra Ciudad de Hospitalet (2001), Premio Juan Carmona Habichuela al acompañamiento de cante y baile del Concurso Nacional De Córdoba, Premio Internacional de Jerez de la Frontera (2004), así como el Primer Premio en el Concurso Internacional Campos de Guitarra (2006).

En 2010 acaba sus estudios en Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba obteniendo la máxima puntuación.

Durante los últimos años ha compuesto la música para el espectáculo “Vinática” de Rocío Molina, ha interpretado Fantasía para un gentil hombre del maestro Rodrigo con la Filarmónica de Núremberg, ha colaborada en el disco “Mi voz en tu Palabra” de Esperanza Fernández y ha producido su propio disco “Rara Avis” que vio la luz en 2013.

En 2015 fue nominado a los Premios Max de las Artes Escénicas a “La Mejor Composición” para el espectáculo “Bosqueardora” de Rocío Molina.

2017 compone la música de Caida del Cielo de Rocío Molina y seguidamente la música de Grito Pelao, en colaboración con Silvia Perez Cruz, siendo nominada y premiada como mejor música escénica por los Premios Max.
2020 Ha presentado, en la Bienal de Flamenco de Sevilla: Al Fondo Rihela de Rocío Molina, la segunda parte de una trilogía dedicada a la guitarra, contando también con Rafael Riqueni.

Considerado como un guitarrista ecléctico, no cesa en su búsqueda de una música flamenca cada vez más universal, preñada de infinitos trazos de color.

 

 

KISKO DE ALCALÁ / CANTE

Nativo de Alcalá, donde muy joven gana un concurso de soleá en la Peña Niño del Mauro, de manos de Javier Barón que lo lleva al tablao El Arenal, donde canta a figuras como Curro Vélez, Loli Flores, Juan Ogalla, El Junco, Carmen Montoya.

Más adelante canta en el tablao El Cordobés” en Barcelona para Belén Maya, La Tolea, Domingo Ortega, en Casa Patas. Trabaja después en los tablaos madrileños Casa Patas”, “Villa Rosa” Las Carboneras. En Sevilla cana en los tablaos El Arenal” Los Gallos” para Pepe Torres, El Carpeta, Rocío Molina, Jairo Barrul, Patricia Guerrero, etc. Varios contratos le llevan a tablaos en Tokio y Osaka, Japón.

Ha realizado giras por Alemania, Suiza y Austria con Carina La Debla. Con la compañía de Torombo Suárez ha sido invitado a los festivales de Berlín, Dússeldorf y Mont de Marsan.

 

 

ANDREJ VUJICIC / PERCUSIÓN

De origen serbio, vive en Sevilla desde el año 2000. Es miembro fundador de la compañía "Puerto Flamenco", que desde 2004 participa en renombrados festivales internacionales como WOMADELAID y WOMAD de Nueva Zelanda, Sziget Festival de Budapest, Khamoro Festival de Praga, Iagori Festival en Oslo y The Malta Arts Festival, entre otros muchos.

Con la cantaora Lole Montoya participa en 2008 en La Bienal de Flamenco de Sevilla, junto a la Orquestra de Marruecos. Con Carmelilla Montoya y su grupo realiza varias actuaciones de Alma flamenca” en Alemania y en el Festival Flamenco de Jerez. Junto a Manuel Molina realiza la gira de Andalucia con el espectáculo "Las Montoyas Seguimos". Como miembro del Eduardo Trassierra Flamenco Project" actúa en el Festival de Flamenco en Bruselas 2008, y Brosella Jazz and Folk Festival 2009, Dranouter Festival 2010 y Mont de Marsan 2012.

 

 

EDUARDO TRASSIERRA / GUITARRA FLAMENCA

Eduardo Trassierra se da a conocer tras ganar la XII Bienal de Flamenco en 2002, año en el que fue condecorado con el Giraldillo del toque, con tan solo 18 años.

A lo largo de su vida ha trabajado para artistas como Michael Thomas, Karman Balogc, Soltan Lanos, Joana Jiménez, Marta Quintero, Rocío Molina, Esperanza Fernández, Mercedes Ruiz, David Peña “Dorantes”, Pedro El Granaíno, entre otros muchos.

Posee los premios más importantes que se otorgan el mundo de la guitarra como el Primer Premio Internacional de Guitarra Ciudad de Hospitalet (2001), Premio Juan Carmona Habichuela al acompañamiento de cante y baile del Concurso Nacional De Córdoba, Premio Internacional de Jerez de la Frontera (2004), así como el Primer Premio en el Concurso Internacional Campos de Guitarra (2006).

En 2010 acaba sus estudios en Guitarra Flamenca por el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba obteniendo la máxima puntuación.

Durante los últimos años ha compuesto la música para el espectáculo “Vinática” de Rocío Molina, ha interpretado Fantasía para un gentil hombre del maestro Rodrigo con la Filarmónica de Núremberg, ha colaborada en el disco “Mi voz en tu Palabra” de Esperanza Fernández y ha producido su propio disco “Rara Avis” que vio la luz en 2013.

En 2015 fue nominado a los Premios Max de las Artes Escénicas a “La Mejor Composición” para el espectáculo “Bosqueardora” de Rocío Molina.

2017 compone la música de Caida del Cielo de Rocío Molina y seguidamente la música de Grito Pelao, en colaboración con Silvia Perez Cruz, siendo nominada y premiada como mejor música escénica por los Premios Max.
2020 Ha presentado, en la Bienal de Flamenco de Sevilla: Al Fondo Rihela de Rocío Molina, la segunda parte de una trilogía dedicada a la guitarra, contando también con Rafael Riqueni.

Considerado como un guitarrista ecléctico, no cesa en su búsqueda de una música flamenca cada vez más universal, preñada de infinitos trazos de color.

FLAMENCO TELÚRICO

FLAMENCO TELÚRICO es el cuarto espectáculo solista de la bailaora Carina La Debla en el que ofrece una mirada innovadora sobre las múltiples facetas de este arte jondo.

 

Es un homenaje a la tierra, a las fuerzas telúricas (“procedentes de la tierra”) y con ello una celebración de la vida y de lo femenino en sus aspectos más arcaicos, poéticos y energéticos.

 

Junto con sus tres músicos sondea nuevas dimensiones en el lenguaje flamenco, abierto a las libertades de una creación moderna y arraigada en el poderío de la tradición. Sus coreografías ofrecen imágenes de gran belleza y luminosidad desenlazando un diálogo creativo, abierto y natural entre movimientos de expresión tradicional y de vanguardia. 

La danza contemporánea, el uso de la guitarra eléctrica, la poesía de letras originales y una sugerente percusión son algunos de los ingredientes con las que el grupo genera innovadores impresiones sobre el baile, e impulsos musicales que resonarán largo tiempo en la memoria del espectador. “Flamenco telúrico” es la invitación a un viaje por un caleidoscopio lleno de fuerza y vitalidad.  

 

FICHA ARTÍSTICA

 

Una creación de Carina La Debla

Baile y coreografía: Carina La Debla

Composición musical: Cristian Moret

Letras originales: Kisko de Alcalá

Cante: Kisko de Alcalá

Guitarra eléctrica y melódica: Cristian Moret

Percusión: Álvaro Garrido

Acompañamiento artístico: Natalia Jiménez y Andrej Vujicic

Iluminación: Antonio Villar

 

 

 

SOBRE LOS MÚSICOS

 

CRISTIAN MORET / GUITARRA ELÉCTRICA y MELÓDICA

Cristian Luque Gómez, cantaor Onubense, ya a los 10 años contaba con varios rimeros premios en concursos de cante, y compartía en varias ocasiones cartel en festivales con artistas de la Talla de José de la Tomasa o Paco Toronjo.

 

Su trayectoria profesional en la madurez comprende el haber trabajado desde el Ballet de Andalucía bajo la Dirección de Ruben Olmo y Antonio Canales en 2012, hasta participar en la creación y representación del último espectáculo de la bailaora Patricia Guerrero “Pies de Barro” en la reciente edición de la Noche Blanca Cordobesa de 2019.

 

A lo largo de su carrera ha trabajado en compañias bajo la dirección de Javier la Torre, Carmen Linares, Andrés Marín o Rosario la Tremendita, recorriendo EEUU, Rusia, China, Francia, Alemania, Italia, Dinamarca, Nigeria, Taylandia, etc.

 

Actualmente es artista acompañante del flautista Jorge Pardo en su espectáculo “Trance”.

En 2018 es elegido por la Asociación de Artistas e Intérpretes de España (AIE) como artista para representar al flamenco en múltiples Universidades de España.

 

En 2019 es también representante de Juventudes Musicales de España para conciertos en los principales museos del país. Participa como artista en la Gala de Premios del Cine Europeo 2018 junto al bailaor y coreógrafo Andrés Marín.

 

Recientemente ha presentado su espectáculo ”Supernova” en el Festival flamenco Ciudad de Huelva (octubre 2019), junto a figuras como Diego Del Morao y Pedro el Granaíno.

 

 

QUISCO DE ALCALÁ / CANTE

Nativo de Alcalá, donde muy joven gana un concurso de soleá en la Peña Niño del Mauro, de manos de Javier Barón que lo lleva al tablao “El Arenal”, donde canta a figuras como Curro Vélez, Loli Flores, Juan Ogalla, El Junco, Carmen Montoya.

 

Más adelante canta el el tablao “El Cordobés” en Barcelona para Belén Maya, La Tolea, Domingo Ortega, en “Casa Patas. Trabaja después en los tablaos madrileños “Casa Patas”, “Villa Rosa” y “Las Carboneras”. En Sevilla cana en los tablaos “El Arenal” y “Los Gallos” para Pepe Torres, El Carpeta, Rocío Molina, Jairo Barrul, Patricia Guerrero, etc. Varios contratos le llevan a tablaos en Tokio y Osaka, Japón.

 

Ha realizado giras por Alemnia, Suiza y Austria con Carina La Debla. Con la compañía de Torombo Suárez ha sido invitado a los festivales de Berlín, Dússeldorf y Mont de Marsan.

 

ÁLVARO GARRIDO / PERCUSION

Músico autodidacta, coleccionista de instrumentos y empedernido buscador de sonidos. Su profundo y abierto sentido rítmico le permite abarcar diversos estilos musicales, pudiendo interpretar repertorios de música antigua, folk, étnica o nuevas músicas.

 

Especialista en percusiones de mano, ha recibido clases en The Berkley School of Music ( Boston, EE.UU.) asistiendo a cursos de perfeccionamiento con los maestros Glen Velez, John Bergamo, Rowan Storm, Majad Javadi y Pedro Estevan.

 

Ha realizado conciertos en Alemania, Austria, Holanda, Francia, Portugal, Italia, EE.UU, Polonia, Marruecos, Lituania, Japón …

 

Su trayectoria profesional está especialmente vinculada a la música antigua en la que, entre otros, colabora con el vihuelista José Miguel Moreno y el violagambista italiano Paolo Pandolfo, (proyecto experimental Travel Notes).

 

Ha realizado colaboraciones para artistas flamencos como Israel Galván, Andrés Marín y David Dorantes, en cuya compañía estuvo varios años. Su última intervención en escenarios flamencos la realizó en la pasada Bienal de Flamenco de Sevilla, acompañando al sitarista flamenco Gualberto y su orquesta de cámara.

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FLAMENCO POR LIBRE

Carina La Debla y su cuadro flamenco han creado un espacio nuevo para los aires flamencos en un espectáculo/collage que se abre a la imaginación. 

 

La música del excelente guitarrista y compositor Eduardo Trassierra, es una música absolutamente libre de prejuicios, llena de amor por el flamenco y riquísima en su gama expresiva. Sobre esta música la bailaora se crece, se ríe, se rompe y recompone hasta difuminarse y soltarse. Lo femenino se sirve de su opuesto para subrayarse. La bailaora, envuelta por los sonidos de la guitarra, obliga al músico a desmontar sus frases y a abrir huecos hasta reinventar sus sones.

 

Carina La Debla dibuja unos bailes a modo de historias que solamente pueden contarse con un cuerpo bien moldeable, con un baile al servicio de la expresión. Evolucionando en su plástica, se sirve de la estética clásica y otra más contemporánea para crear un lenguaje personal arropado por la tradición flamenca y una elegancia innegable.

 

Cante y percusión constituyen los referentes y agarres en tierra para un vuelo alto y virtuoso de música y baile, regodeándose en lo sublime tanto como en lo jondo. 

 

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